Muzyki nie da się sfotografować, ale można uchwycić emocje, które jej towarzyszą. Taką próbę podjął Grzegorz Mart, autor nowej wystawy prezentowanej w Hotelu Nobu Warsaw. Wielkoformatowe fotografie pokazują festiwal Break in Classic z perspektywy, której nie zobaczy nawet widz siedzący w pierwszym rzędzie – pełnej skupienia, napięcia i ulotnych chwil rozgrywających się poza sceną.
To, czego nie widać ze sceny
Na ekspozycję składa się kilkadziesiąt wielkoformatowych fotografii wykonanych podczas pierwszej edycji festiwalu Break in Classic. Nie są to jednak typowe zdjęcia dokumentujące koncerty.
Grzegorz Mart skupił się na momentach, które zwykle pozostają niewidoczne dla publiczności – emocjach artystów tuż przed wejściem na scenę, spojrzeniach wymienianych między muzykami, chwilach skupienia oraz reakcjach publiczności. To właśnie te kadry budują opowieść o festiwalu, który od początku stawia na bliski kontakt artystów z odbiorcami i mniej formalny sposób obcowania z muzyką klasyczną.
Fotografie prowadzą widza przez kolejne etapy wydarzenia – od ciszy poprzedzającej pierwszy koncert, przez kulminacyjne momenty występów, aż po wieczorne spotkania artystów i publiczności. Dzięki temu wystawa nie jest klasyczną dokumentacją festiwalu, lecz wizualnym reportażem pokazującym muzykę poprzez emocje i relacje.
Fotografie stworzone specjalnie dla Hotelu Nobu Warsaw
Ekspozycja została przygotowana z myślą o wnętrzach Hotelu Nobu Warsaw. Zdjęcia nie funkcjonują tu jako osobna galeria – stają się częścią architektury i prowadzą gości przez kolejne przestrzenie hotelu.
Nie jest to przypadkowe miejsce. Zaprojektowany przez pracownię Medusa Group hotel od początku łączy funkcję miejsca pobytu z przestrzenią otwartą na design, architekturę i kulturę. Minimalistyczne wnętrza inspirowane japońską estetyką tworzą spokojne tło dla fotografii, pozwalając skupić uwagę na emocjach zapisanych w kadrach.
Fotograficzna zapowiedź festiwalu
Wystawa jest jednocześnie zaproszeniem do tegorocznej edycji Break in Classic, która odbędzie się od 31 lipca do 2 sierpnia w Muzeum Wnętrz w Otwocku Wielkim.
Festiwal, którego dyrektorami artystycznymi są Jakub Józef Orliński i Aleksander Dębicz, od początku udowadnia, że muzyka klasyczna może wychodzić poza mury filharmonii. Koncerty odbywają się w otoczeniu zabytkowego parku, a publiczność ma okazję spotykać artystów w swobodnej atmosferze, bez sztywnego ceremoniału kojarzonego z muzyką klasyczną.
Podczas tegorocznej edycji wystąpią m.in. Avi Avital, Vision String Quartet, Lyyra, Fuse, Lucienne Renaudin Vary i Félicien Brut, Théotime Langlois de Swarte z zespołem Le Consort, Manchester Collective z Fergus McCreadie Trio, a także Jakub Józef Orliński, Aleksander Dębicz i AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy.
Czytaj też:
Up!Awards 2026 rozdane!
Wystawę można oglądać do końca sierpnia
Ekspozycja Grzegorza Marta będzie dostępna dla gości Hotelu Nobu Warsaw do końca sierpnia 2026 roku. To propozycja zarówno dla miłośników fotografii i muzyki klasycznej, jak i osób zainteresowanych architekturą oraz współczesnym designem.
Fotografie przypominają, że koncert to nie tylko dźwięki rozbrzmiewające ze sceny. To również emocje, gesty i spotkania, które pozostają w pamięci długo po wybrzmieniu ostatniego utworu – i właśnie te ulotne momenty stały się bohaterami wystawy prezentowanej w Hotelu Nobu Warsaw.
Za komunikację wystawy fotografii Grzegorza Marta odpowiada OKK! PR.
Czytaj też:
Warszawski „Mordor” przechodzi do historii. To jedna z największych przemian w stolicy Czytaj też:
Tak dziś buduje się mieszkania. W tej inwestycji liczy się nie tylko architektura