W warszawskim Muzeum Teatralnym od 20 września czynna będzie wystawa prac jednego z najbardziej twórczych i wszechstronnych artystów XX wieku, Pabla Picassa.
Obejmie ona ponad 250 grafik, ilustracji książkowych, naczyń i tkanin z okresu powojennego.
"To zaledwie ułamek ogromnej twórczości mistrza, trzeba jednak podkreślić, że grafika i ceramika miały dla niego duże znaczenie. Znajdują się m.in. tu świetne cykle graficzne, wykonane różnymi technikami - litografie, akwaforty, miedzioryty, drzeworyty, linoryty. Jego grafiki są prawdziwie autorskie, jego ceramika to znacznie więcej, niż rzemiosło czy sztuka stosowana" - mówił podczas konferencji prasowej dotyczącej wystawy historyk sztuki Andrzej Pieńkos.
W swym życiu Picasso stworzył ponad 2 tys. grafik. Eksplozja twórczości graficznej nastąpiła w latach 30. Wtedy powstała m.in. słynna seria akwafort "Suita Vollarda", ilustracje do "Nieznanego arcydzieła" Balzaca, "Historii naturalnej" Buffona czy "Metamorfoz" Owidiusza.
Picasso chętnie sięgał po motywy hiszpańskie (np. corrida), śródziemnomorskie, nawiązywał do Goi czy El Greco. Do najczęściej poruszanych tematów należą też sceny z modelkami (często przesycone erotyzmem) i widoki atelier.
Wystawa pokazuje Picassa jako twórcę wszechstronnego, poszukującego i nie obawiającego się eksperymentowania. Tworzył w wielu stylach. Były to m.in.: kubizm, realizm, surrealizm, abstrakcja.
Dzieła ceramiczne Picassa są ściśle związane z małą prowansalską miejscowością Vallauris, gdzie ceramikę produkowano od czasów rzymskich. Tu mistrz nawiązał kontakt z małżeństwem garncarzy Ramie. Odtąd przez całe życie z zapałem tworzył ceramikę; w jego dorobku pozostało ponad 2000 obiektów.
Dzbanom nadawał kształty gołębi, byków, ptaków drapieżnych, głów faunów. Ich powierzchnie zdobił bogactwem wzorów.
Na wystawie zobaczyć można również arrasy i plakaty. Prezentowane są też zdjęcia autorstwa Andre Villarsa, ukazujące artystę prywatnie i podczas pracy.
W Warszawie wystawę można będzie oglądać do 17 listopada, potem pojedzie do Łodzi i do Szczecina.
em, pap
"To zaledwie ułamek ogromnej twórczości mistrza, trzeba jednak podkreślić, że grafika i ceramika miały dla niego duże znaczenie. Znajdują się m.in. tu świetne cykle graficzne, wykonane różnymi technikami - litografie, akwaforty, miedzioryty, drzeworyty, linoryty. Jego grafiki są prawdziwie autorskie, jego ceramika to znacznie więcej, niż rzemiosło czy sztuka stosowana" - mówił podczas konferencji prasowej dotyczącej wystawy historyk sztuki Andrzej Pieńkos.
W swym życiu Picasso stworzył ponad 2 tys. grafik. Eksplozja twórczości graficznej nastąpiła w latach 30. Wtedy powstała m.in. słynna seria akwafort "Suita Vollarda", ilustracje do "Nieznanego arcydzieła" Balzaca, "Historii naturalnej" Buffona czy "Metamorfoz" Owidiusza.
Picasso chętnie sięgał po motywy hiszpańskie (np. corrida), śródziemnomorskie, nawiązywał do Goi czy El Greco. Do najczęściej poruszanych tematów należą też sceny z modelkami (często przesycone erotyzmem) i widoki atelier.
Wystawa pokazuje Picassa jako twórcę wszechstronnego, poszukującego i nie obawiającego się eksperymentowania. Tworzył w wielu stylach. Były to m.in.: kubizm, realizm, surrealizm, abstrakcja.
Dzieła ceramiczne Picassa są ściśle związane z małą prowansalską miejscowością Vallauris, gdzie ceramikę produkowano od czasów rzymskich. Tu mistrz nawiązał kontakt z małżeństwem garncarzy Ramie. Odtąd przez całe życie z zapałem tworzył ceramikę; w jego dorobku pozostało ponad 2000 obiektów.
Dzbanom nadawał kształty gołębi, byków, ptaków drapieżnych, głów faunów. Ich powierzchnie zdobił bogactwem wzorów.
Na wystawie zobaczyć można również arrasy i plakaty. Prezentowane są też zdjęcia autorstwa Andre Villarsa, ukazujące artystę prywatnie i podczas pracy.
W Warszawie wystawę można będzie oglądać do 17 listopada, potem pojedzie do Łodzi i do Szczecina.
em, pap